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Lors de son séjour au Maroc, de 1962 à 1970, comme médecin pneumologue, Charles Henneghien, passionné par la photographie et sans doute plus encore par la succession de moments d’exception que son épouse Paulette et lui vivaient au contact de destinées multiples, riches, fragiles, porteuses d’espoir et souvent de souffrances, créa à Oujda un photo club.

Le Colorito de Charles Henneghien séduit : ses couleurs chatoyantes semblent empruntées à Giorgione et à Véronèse, ou plus proche de la quête de couleurs inhérente à la photographie, des autochromes inventés au début du XX^ème siècle par les frères Lumière. On est tenté de les exposer à côté des magnifiques poudroiements de couleurs de Chouanard, Roy, Chevalier, Passet, Gervais-Courtellemont surtout, montrés régulièrement à la Maison de la Photographie de Marrakech, et aussi des photochromies qui sublimèrent les images de l’Orient sous le sigle P.Z.

Catalogue de l’exposition : Charles Henneghien – La vie en couleurs.

En créant la Maison de la Photographie à Marrakech, nous voulions rassembler les éléments d’une archive sur le Maroc, au Maroc. La Maison de la Photographie ouvrit en 2009. Nous avons depuis abondamment illustré le judaïsme au Maroc, édité des catalogues, montrer en permanence la diversité de la société marocaine et donc, la présence du judaïsme.

Des milliers de visiteurs de tous pays sont venus, chacun recherchant en fonction de sa sensibilité, de son histoire, les éléments d’une lecture émotionnelle, esthétique.  Nous avons participé à des expositions hors les murs de la Maison : ce fut l’occasion de généreuses rencontres.
Nous avons plaisir à montrer quelques une des photographies de notre collection. Nous avons la certitude qu’elles seront pour beaucoup une heureuse promenade.

Michel Nachef est un photographe né au Liban en 1936. Il a vécu au Maroc durant 50 ans. Sa carrière est basée sur la conservation du patrimoine architectural et humain.

Il commença alors une oeuvre sur la culture populaire des années 1980, en photographiant plusieurs moussems dans diverses régions du Maroc, offrant aux regards une liberté opposée aux stéréotypes occidentaux, sur la considéra­tion du corps et des célébrations. Influencé ainsi par la photographie américaine, telle qu’Ansel Adams ou Dorothea Lange, Michel Nachef déploie une vision em­phatique de son pays d’adoption recherchant dans l’authentique, le moyen de sublimer les sens du sujet Marocain.

Catalogue de l’exposition : « Michel Nachef – L’œuvre photographique au Maroc« 

Les archives photographiques de la Maison de la Photographie sont un vibrant témoignage de l’immense présence des femmes marocaines. Depuis les premières années de la photographie au Maroc, vers 1860, jusqu’à nos jours, les photographes ont souligné les rôles des femmes dans la société et aussi la diversité des personnalités, des parures, des chants et danses dont les femmes sont les mères, les protectrices et les acteurs essentiels.

Un ensemble de photographies montrent la diversité du Maroc illustré par des portraits de femmes. L’exposition « Femmes du Maroc » est montrée à la Maison de la Photographie, au Musée de Mouassine et contribue à mieux comprendre le génie féminin marocain.

Catalogue d’exposition : « Femmes du Maroc« .

La Maison de la Photographie souligne son 10è anniversaire avec une sélection exceptionnelle de tirages photographiques des années 1860 – les premières photographies réalisées au Maroc – jusqu’aux années 1960.

Papiers albuminés de 1870, plaques de verre et autochromes, photographies argentiques illustrent l’histoire de la photographie d’un Maroc visité, parcouru, par de nombreux photographes dont les archives témoignent souvent d’une passion marocaine.

Catalogue : Trésors Photographiques du Maroc.

Charles Henneghien médecin pneumologue, photographe, a vécu au Maroc de 1962 à 1970 . Son oeuvre photographique souligne profondément la proximité du rapport humain, la capacité de mettre en valeur l’universalité de la condition humaine.

Charles et Paulette Henneghien ont contribué par une donation importante à l’enrichissement de la collection de la Maison de la Photographie de Marrakech. L’exposition « Le Maroc à L’aube de la modernité « installée à la Maison de la Photographie et au Musée de Mouassine montre un ensemble d’épreuves qui portent la sensibilité d’une vie marquée par Jaurès et Brel.
Un catalogue est publié avec des textes d’Ali Massou.

La culture amazighe a depuis toujours suscité l’intérêt des voyageurs. Explorateurs, écrivains, artistes, photographes, scientifiques, furent impressionnés.

Le Maroc fascine par sa diversité : paysages, populations, cultures. Maroc des villes millénaires et des campagnes, Maroc des déserts et des montagnes, des mellahs et des moussem, des agadirs et des zaouïas.
Les archives de la Maison de la Photographie de Marrakech illustrent cette diversité. Photographies et documentaires permettent de garder proches de nous les paysages, les danses, les architectures, les sourires des populations, les travaux multiples des éducateurs, des médecins, des ingénieurs, des artistes, que cette passion a nourri. 
En regardant les magnifiques portraits rassemblés ici au Musée Municipal  Amazigh d’Agadir, on ne fait qu’ouvrir la première page d’une immense passion.

Abderrazzak Benchaâbane est né à Marrakech en 1959. En 2009, lors de l’ouverture de la Maison de la Photographie de Marrakech, il fut le premier marocain à présenter des vœux de succès, depuis l’amitié est née. Son œuvre photographique est discrète.

Nous l’accueillons pendant le mois d’octobre, à la Maison de la Photographie avec une série de photographies titrées :  » Une enfance à Marrakech « , photographies en noir et blanc.
A cette occasion, Abderrazzak Benchaâbane a publié un très beau catalogue,  » Une enfance à Marrakech « .

Martine Voyeux participa à l’exposition « Le désir du Maroc » en 1999 à l’Hôtel de Sully à Paris.
Nous l’accueillons à la Maison de la Photographie avec une série de photographies titrées: « La Traversée de Tanger à Tiznit ».

Catalogue de l’exposition : Martine Voyeux

La Maison de la Photoraphie participera au festival du livre 2018 à Marrakech pour présenter les publications « Editions Limitées ».
La 3^e édition du Festival du livre de Marrakech aura lieu le 21 et 22 avril 2018 au Centre culturel Dar Attakafa, Daoudiate, avenue du 11 janvier.

En partenariat avec la Délégation du Ministère de la Culture et de la Communication de la Région Marrakech-Safi.
Catalogue : « Marrakech, vue du ciel »

Depuis 1860, le Maroc émerveille et inspire les photographes. Paysages, portraits, architectures, sont les objets de leur fascination.

L’exposition ‘’Le Maroc des photographes’’ montre combien le Maroc décline la modernité depuis 1860 à nos jours. Des photographies originales, papiers albuminés, plaques de verre, autochromes, papiers argentiques, montrent la richesse photographique au Maroc.
La photographie de l’affiche a été prise par Jean Besancenot, en 1939.
Un ensemble important de photographies par Didier Madras, qui fut le secrétaire de Lyautey de 1921 à 1934 et auteur de plusieurs ouvrages sur le Maroc est montré dans cette exposition.

Abdelay Mellakh est né en 1947 dans le quartier de Mouassine, dans la vieille maison familiale aujourd’hui transformée en Musée de Mouassine. C’est dans cette maison qu’il eut aussi son premier atelier, nourrit des influences marquantes du quartier et de ses profusions de couleurs. La germination d’une œuvre trouvait là toutes ses essences.

Marrakech était déjà une ville cosmopolite, parcourue par les Rolling Stones, Moustaki, Roland Barthes et Nicolas de Staël. Au Maroc, les éditeurs de la revue Souffles marquaient une époque. Dans son atelier Abdelhay Mellak avait rassemblé bonne compagnie : des photos de Picasso, Bob Dylan, de Dali, les romans de Camus. Dans ce même derb Abdullah Ibrahim fit aussi ses premiers pas.
L’exposition « Mellakh, la magie des lieux » que nous présentons est une célébration multiple: une maison, un quartier, un peintre. Les peintures des années 1970 exposées évoquent la matrice d’une œuvre. La naissance des thèmes chers au peintre, le surgissement des symboles qui tissent ensemble l’oeuvre et son milieu sont illustrés.
Un grand peintre de la vie artistique marocaine est né ici, au coeur de Mouassine, et participe désormais à la métamorphose d’une vénérable maison familiale en lieu d’art.

La Maison de la Photographie de Marrakech a participé cette année encore aux lectures des portfolios Trasatlantica. La lauréate est Dounia Fikri.
En partenariat avec l’Institut français d’Essaouira du 17 novembre au 15 décembre 2017 et l’Institut Cervantès à Casablanca.

Dans le village d’Aglou, au sud du Maroc, une tradition veut que les jeunes hommes du village s’habillent de peaux fraiches sacrificielles des moutons de « Aid El Adha » et cela durant trois jours de festivités. Leurs costumes leur donnent ainsi une liberté totale dans une communauté majoritairement conservatrice, où les libertés individuelles sont très limitées. Pour cette série, Dounia Fikri a pris la liberté d’altérer la pellicule utilisée par des procédés naturels différents, dans le but de témoigner visuellement d’une expérience liée à la perte et au rétablissement de la vision.
A cette occasion Les Editions Limitées éditent le numéro 1 de la série Cahier Jeune Photographie au Maroc.

Catalogue: Bo’jloud, photographies de Dounia Fikri, Cahiers Jeune Photographie au Maroc, Les Editions Limitées, 2017.

L’Institut Cervantes de Casablanca accueille un ensemble de portraits de la collection de la Maison de la Photographie de Marrakech.
L’ethnographie naissante et l’exotisme sont encore mêlés dans une « fascination marocaine ».

« Maroc mémoire de la terre », tel fut le titre d’une exposition remarquable au Muséum d’histoire naturelle à Paris 1999, dédiée à la mémoire de Sa Majesté Hassan II. Peut-être ce thème guida t-il l’organisation de cette exposition à la faculté des Sciences à Marrakech. L’initiative heureuse de Dr. Khalid Rkha Chaham et de ses collègues permet cette exposition. Les photographies de Vincent Delotte constituent de véritables campagnes patrimoniales et iconographiques.

Catalogue de l’exposition : Vincent Delotte – Paysage du Maroc

Vincent Delotte est l’homme des terres séculaires. Il ne s’agit point là d’un aphorisme de courtoisie.
Homme du Limousin, homme aussi des hautes terres marocaines, les sens du terroir constituent la charpente d’un travail photographique important.

Ce travail est important parce que, au delà du fil conducteur né d’une profonde empathie, d’une profonde générosité, le regard construit des catégories, une poésie communautaire qui décrit les activités, les besognes, les liens profonds qui tissent les sociétés.
Il s’agit de sociétés encore traditionnelles et essentiellement rurales : vies des semailles, bruits d’agnelages, d’abeillages et des marchés. Les visages, disent beaucoup plus que des portraits, ils disent les liens constitués au cœur des familles, des clans, des tribus, des échanges. Alors, il y a aussi les portraits. Au delà de l’infinie diversité des êtres, des lieux, du temps même, Vincent Delotte est dans une quête permanente, jamais satisfaite, de ses contemporains. Il arrache au temps existentiel des secondes à l’éternité et construit une proposition de joie profonde, porteuse en soi d’une autre version de l’éternité : celle que nous ressentons dans un parcours poétique, honnête de la condition humaine.
Nous avons donc évoqués l’articulation entre le portrait et l’humain. Quelle confiance est à la base de cette provende, de ce butin d’images quasi jalousement recueilli par Vincent Delotte ?
Ainsi sont photographiés les hommes, les enfants, mais…les femmes !

La Délégation du Ministère de la Culture et de la Communication
Catalogue : La place Jemaâ El-Fna, un hommage à Juan Goytisolo.

La Maison de la Photographie et le musée de Mouassine en partenariat avec la Délégation du Ministère de la Culture et de la Communication organisent au palais Badii l’exposition « Splendeurs Saadiennes ».

Cette exposition est illustrée par des photographies de Xavier Salmon auteur du livre « Marrakech, splendeurs saadiennes 1550-1650 » et présente de rares éléments lapidaires issus du palais: des chapiteaux de colonnes, des zelliges.
Catalogue : « Le palais Badii et son temps », Les Editions Limitées, 2017.

La Maison de la Photographie et le musée de Mouassine en partenariat avec la Délégation du Ministère de la Culture et de la Communication organisent au palais Badii l’exposition « Le mellah de Marrakech ».

Cette exposition montre par des photographies du 20è siècle divers aspects de la vie du mellah. Nous remercions l’Alliance Israélite Universelle de Paris et Paul Dahan pour la participation de leur archives. On ignore encore trop l’œuvre de Zédé Schulmann, Elias Harrus, E. Zurita, Walter Mitelholzer et Leo Wehrli. C’est un mellah animé par ses habitants qui est montré.

Catalogue de l’exposition : Le Mellah de Marrakech.

La variété des paysages, l’hospitalité de sa population, la lumière, sont des caractéristiques  du Maroc. Les photographes qui depuis 1860 visitent le Maroc, ont réalisé des images extraordinaires. Tout d’abord à Tanger et à Tétouan, puis à partir du début du 20e siècle dans tout le Maroc, Fez, Marrakech, l’Atlas, le grand Sud. Des magnifiques portraits, des paysages constituent un ensemble d’images exceptionnel.

La collection de la Maison de la Photographie a pour but de montrer la passion que suscite le Maroc et souligne un patrimoine, une histoire, qui sont parmi les trésors de l’humanité.
L’exposition « Maroc, terre de lumière » sélectionne des photographies originales prises par des photographes européens et marocains. En arabe la photographie se traduit par « dessiner avec la lumière ». Quelle meilleure traduction nous révèlent les fragiles documents photographiques ?
Les photographies exposées font partie des archives de la Maison de la Photographie de Marrakech.
Pendant la durée des expositions, nous changeons plusieurs photographies.

Catalogue de l’exposition : Maroc, Terre de lumière.

Les tombeaux saadiens se situent au nord de la qasba almohade de Marrakech. Ce  somptueux complexe funéraire a été restauré en 1917 par le service des beaux-arts et des monuments historiques.

L’accès principal de  cette nécropole de la famille royale saadienne communiquait avec la mosquée limitrophe fondée par Yaaqub al-Mansur. Depuis 1917 une nouvelle entrée a été aménagée dans le flan sud-ouest qui conduit vers un espace à ciel ouvert occupé par un cimetière et un jardin  délimités à l’est et au sud par une muraille intérieure flanquée de tours.
Le noyau de cette nécropole fut érigé par le sultan Abdallah Al-ghalib en 1557 pour abriter la tombe de son père Muhammad Shaykh fondateur de la dynastie saadienne. Plus tard, le sultan Ahmad Al-mansur Dahbi (1578-1603) procéda à des travaux d’élargissement et d’embellissement de cette nécropole à l’instar des Mamlouk d’Egypte ;  pour accueillir sa propre dépouille et celles des différents membres de sa famille y compris  sa mère Lalla Massouda.
La nécropole se compose de deux ensembles architecturaux : le premier s’articule sur  trois salles. Il s’ouvre sur un oratoire à trois nefs dans lequel des tombes ont été ajoutées à partir du XVIII siècle. Un mihrab trace une niche pentagonale coiffée d’un arc brisé outrepassé qui repose sur quatre demi colonnettes de marbre gris encadrées de quatre autres colonnettes similaires et surmonté d’une coupolette à  muqarnas.

Catalogue de l’exposition : Les tombeaux saadiens de Marrakech.

Partenariat avec la Délégation Régionale du Ministère de la Culture du Maroc.

Depuis sa fondation au XI^ème siècle par les Almoravides, Marrakech a bénéficié d’un système ingénieux d’alimentation en eau. Il s’agit d’un système constitué des khettaras, drains souterrains qui acheminaient l’eau de ses sources vers les équipements socio-collectifs tels que les fontaines, les bains publics, les latrines, les mosquées…etc. Par la suite, les progrès et le développement des techniques hydrauliques accomplis en la matière sous les Almohades (XII^ème siècle) ont permis la création de grands bassins d’eau destinés, entre autres, à l’irrigation d’immenses jardins et vergers, comme ceux de l’Aguedal ou de la Ménara.
Depuis, le système hydraulique mis en place fut constamment amélioré et entretenu par les dynasties régnantes jusqu’au début du XX^ème siècle. Ainsi, grâce à l’abondance de ses eaux et au savoir-faire paysager et agricole de ses habitants, Marrakech, malgré l’aridité de son milieu, est devenue une cité-jardin et une oasis verdoyante qui  fascinait et fascine toujours le visiteur.
Les photographies présentées dans cette exposition datent pour l’essentiel des années 1920 et permettent de se rendre compte d’une partie importante de la richesse patrimoniale de Marrakech.

Au printemps et à l’été 1995, de Meknès à Marrakech, Moulay Brahim et Tameslouth, l’écrivain cinéaste Pierre Guicheney, l’ethnologue Viviana Pâques et le photographe Jean-Luc Manaud réalisent pour Géo Magazine un reportage sur les rituels et les pèlerinages gnawa et aïssawa. Jean-Luc Manaud rapportera de cette immersion au cœur des deux confréries des images rares, exceptionnelles. Une exposition totalement inédite en forme d’hommage à Jean-Luc qui nous a quittés le 28 février 2015. 
Le documentaire de Pierre Guicheney « Le bal des génies » (1998) sera projeté durant l’exposition.

Catalogue aux Éditions Limitées.

En partenariat avec l’agence Gamma Rapho Keystone

En 1980, Alberto Rainolter a photographié les graffiti du grand mur de la plage d’Essaouira.
La même année, il découvrait les gnaoua sur la place de Marrakech, et depuis 35 ans il rassemble toute une mémoire musicale et photographique.

L’exposition d’Essaouira réalisée par la Maison de la Photographie de Marrakech en partenariat avec l’institut Français d’Essaouira, réveille la mémoire multicolore d’un mur disparu. 

Catalogue de l’exposition : Mémoire d’un mur, Mémoire d’une plage.

Au printemps et à l’été 1995, de Meknès à Marrakech, Moulay Brahim et Tamesloht, l’écrivain cinéaste Pierre Guicheney, l’ethnologue Viviana Pâques et le photographe Jean-Luc Manaud réalisent pour Géo Magazine un reportage sur les rituels et les pèlerinages gnawa et aïssawa. Jean-Luc Manaud rapportera de cette immersion au cœur des deux confréries des images rares, exceptionnelles. Une exposition inédite en forme d’hommage à Jean-Luc qui nous a quittés le 28 février 2015. Le documentaire de Pierre Guicheney « Le bal des génies » (1998) sera projeté durant l’exposition.

Vincent Delotte est l’homme des terres séculaires. Il ne s’agit point là d’un aphorisme de courtoisie.

Homme du Limousin, homme aussi des hautes terres marocaines, les sens du terroir constituent la charpente d’un travail photographique important.
Ce travail est important parce que, au delà du fil conducteur né d’une profonde empathie, d’une profonde générosité, le regard construit des catégories, une poésie communautaire qui décrit les activités, les besognes, les liens profonds qui tissent les sociétés.
Il s’agit de sociétés encore traditionnelles et essentiellement rurales : vies des semailles, bruits d’agnelages, d’abeillages et des marchés. Les visages, disent beaucoup plus que des portraits, ils disent les liens constitués au cœur des familles, des clans, des tribus, des échanges. Alors, il y a aussi les portraits. Au delà de l’infinie diversité des êtres, des lieux, du temps même, Vincent Delotte est dans une quête permanente, jamais satisfaite, de ses contemporains. Il arrache au temps existentiel des secondes à l’éternité et construit une proposition de joie profonde, porteuse en soi d’une autre version de l’éternité : celle que nous ressentons dans un parcours poétique, honnête de la condition humaine.

Le Kittab al-Istibsar, au 12^ème siècle, décrit «Marrakech est la ville du Maghreb où l’on trouve le plus de jardins et de vergers, où l’on trouve le plus de raisins, de fruits et d’arbres fruitiers de toutes sortes… C’est l’olivier qui y domine principalement ».

On pense généralement que les constructeurs de khettaras venaient des oasis sahariennes et que des noyaux jetés ici et là produisirent plus ou moins spontanément la palmeraie de Marrakech, là où la qualité du sol et la proximité de la nappe aquifère leur permet de se développer. C’est pourquoi la palmeraie de Marrakech est un peu une légende vivante, miraculeuse.
La palmeraie est aujourd’hui fragilisée : la rareté de l’eau, le manque d’entretien, l’urbanisation massive, portent des coups fatals à un des joyaux de Marrakech.
Les photographies du début du 20ème siècle montrent à quel point la palmeraie était un symbole de la vie des Marrakchis.

Projection de photographies d’archive de la Maison de la Photographie de Marrakech – Oeuvres de Jean Pierre Evrard. Cyber Parc, jardin public Moulay Abd Assalam, Marrakech.

« Sur le groupe et sur sa production flotte un doux parfum de liberté et d’insouciance, typique de l’entre deux-guerres »(1)

En 1936, Denise Bellon, Pierre Boucher, René Zuber, organisèrent un voyage d’été au Maroc, sans doute influencés par les récits et photographies de Pierre Verger qui revenait d’un voyage en Afrique où il avait parcouru le Soudan, le Dahomey, le Togo, le Niger. Pierre Verger, par ailleurs chargé du laboratoire de photographie au musée d’Ethnographie, faisait aussi partie du groupe d’Alliance Photo et ses clichés étaient commercialisés par Maria Eisner.(2)
Un formidable esprit de liberté animait ce groupe d’amis, qui voulait vivre leur vie comme une fête dionysiaque, célébrant la beauté des corps, la nature et le naturisme, les moments joyeux, randonnées au bord des rivières de France, camping, ski, mais aussi, sensibles à une liberté qu’ils associaient à la modernité, ils photographièrent  les moyens de transport, avec  de gros plans sur les locomotives, les avions, les architectures.  Ils semblent mus en permanence par un désir de « vie à rattraper », comme l’exprima André Breton.(3)
Personnalité charismatique, René Zuber séjourna à Leipzig, en Allemagne, marqué par le livre d’Albert Renger-Patzsch  « Die Welt ist schön » – le monde est beau -.

Fidèle à notre approche historique, l’exposition « Maroc, l’éternel et l’éphémère », maintient une présentation chronologique et montre des tirages originaux.

Le XIXème siècle, avec de magnifiques photographies originales, portraits rares par James Valentine, et scènes urbaines de Tanger. Le début du XXème siècle, avec des photographies de Félix et de Flandrin. Pour la première fois au Maroc, nous présentons les photographes d’Alliance Photo, des travaux de Denise Bellon, Pierre Boucher, René Zuber, réalisés en 1935-1936. Nicolas Muller est toujours présenté, avec les oeuvres de Tanger des années 1940. Enfin, projection de films documentaires : « les Berbères du Haut Atlas » 1957 de Daniel Chicault, « les Gnawa », de Jacques Willemont…
« Maroc, l’éternel et l’éphémère », montre ainsi l’héritage exceptionnel de Mémoire, manifeste d’une relation profonde avec un pays aimé.

Catalogue de l’exposition : Maroc, l’éternel et l’éphémère.

En 2014, en partenariat avec le festival d’Arles – Les Baux de Provence, nous avions organisé l’exposition ‘’Maroc multiple terre de partage’’, et la projection de 40 portraits marocains dans les Carrières de Lumière aux Baux de Provence. 

Cette même exposition est installée à partir du 24 avril 2016 à « la conserverie », nouveau lieu d’expositions de la Biennale de Marrakech.

Catalogue de l’exposition : Maroc Multiple, terre de partages.

L’exposition présentée à l’occasion du 30ème anniversaire de l’inscription de Marrakech au patrimoine de l’Unesco, dans les murs de la médersa Ben Youssef, présente un ensemble de tirages photographiques sur la médersa de Marrakech et sur d’autres médersas marocaines.

Les premières photographies de la médersa furent réalisées dès 1915, puis par le photographe Félix, en 1918-1919. Charles Terrasse réalisa une magnifique compilation, en 1924, sous le titre : « Medersas du Maroc ». Ce sont des documents précieux. Ils donnent à voir l’évolution des bâtiments, les restaurations successives, la vie quotidienne, ou du moins des silhouettes de ceux qui habitèrent ces lieux, ils expriment aussi l’admiration des visiteurs lettrés qui entreprirent de décrire, de photographier, ces splendides édifices.
Le Maroc recèle de vastes trésors patrimoniaux. A notre tour, nous sommes les protecteurs de ces personnes morales où s’enracinent et se fortifient nos identités. Nous dépendons de ces bâtiments légués par les siècles tout comme ils dépendent de nous.

Catalogue de l’exposition.

Le Maroc occupe une place de prédilection dans la vie affective et artistique de Jean Pierre Evrard.
C’est lors d’une visite à Marrakech, à la Maison de la Photographie, que nous avons évoqué l’importance de constituer une archive photographique, «une mémoire d’avenir».

Jean Pierre Evrard décida de faire une donation, geste généreux bien significatif pour le présent et le futur. L’exposition actuelle, sélection de quelques magnifiques tirages de photographies prises pendant plusieurs voyages, de 1995 jusqu’à présent, évoque avec sensibilité la symbiose entre lumière et générosité, la perception d’un filtre extrémement ténu entre l’oeil qui regarde, qui s’émeut et le Maroc en son infinie diversité.

Catalogue d’exposition : « Le Maroc de Jean Pierre Evrard« .

« Voix de femmes » est la deuxième collaboration entre la commune baussenque et la Maison de la Photographie de Marrakech. 

Documentaires réalisés par Jacques Willemont sur l’oeuvre de Viviana Pâques, anthropologue auteur de : « La religion des esclaves ».
Le catalogue contient des photographies réalisées par Jacques Willemont sur le maître Gnawa Al Hayachi.